Retórica de la Imagen

La Retórica se define como el estudio de la técnica para utilizar el lenguaje de forma efectiva y como el arte de utilizar la palabra para persuadir, influir o agradar. (Definición Apuntes).

Ya en la Antigüedad se estudiaba retórica pues los futuros políticos de las ciudades debían tener dichos conocimientos para conseguir el apoyo de la ciudadanía. Así, a través de pequeñas persuasiones, o incluso con mentiras, se hacían con el apoyo de los demás y llegaban a lo más alto.

Todo este mecanismo parece haberse transmitido entre las generaciones y hoy en día la retórica se aplica a todas las imágenes que nos salpican. Es por ello que no nos resulte extraño visualizar imágenes que tengan en cuenta todos estos aspectos y, al igual que los políticos antiguos, busquen agradarnos o persuadirnos. 

A través de esta entrada voy a indagar un poco más acerca de estos mecanismos que hoy en día se usan para que una imagen nos resulte más o menos atrayente. Para que nos influya de una manera u otra. Voy, en definitiva, a saber un poco más de este fantástico mundo centrándome, ya que estamos, en imágenes publicitarias.

COMPARACIÓN: Vemos como la imagen está relacionada con la realidad que pretende representar. Así, los dientes blancos pueden compararse con estas sábanas dispuestas de forma similar a una dentadura sonriente, blanca y fresca como los propios dientes bien cuidados.

REPETICIÓN: Consiste en la acumulación de una misma imagen o estructura de forma repetitiva. Podemos repetir la forma o el contenido.

Repetición de forma y de contenido

ANTÍTESIS: Nos encontramos con situaciones contrapuestas y el producto ayuda a solucionar el conflicto generado.

Imagen de semioticataller.blogspot.com

PARADOJA:  En estas imágenes nos encontramos con una nueva oposición pero, a diferencia del caso anterior, la oposición esconde una similitud real.

Como observamos en la imagen, se ha conseguido armonizar términos aparentemente contradictorios o sin una relación clara.

ELIPSIS: Figura contraria a la repetición. Estas figuras de supresión (grupo del que también forman parte el circunloquio y la suspensión) son menos frecuentes que las anteriores puesto que la supresión puede conllevar un desconocimiento de la marca. Por ello debemos conocerla bien previamente.

parati-paratodos.blogspot.com

PRETERICIÓN: Negamos que se esté haciendo publicidad del producto en cuestión.

HIPÉRBOLE: Se trata de una exageración expresiva.

METÁFORA: Identificar una idea real a partir de algo similar en cuanto a su contenido.

circuitoslogicosdecibernetica.blogspot.com

El mundo de la publicidad da mucho juego. Me alegro de estarlo descubriendo gracias a este blog.

Imágenes y texto: http://www.slideshare.net/maferarenas/figuras-retoricas-en-la-publicidad-presentation a excepción de las que se especifiquen.

Publicidad:" El arte de convencer consumidores"

Así es como define Luis Bassat este término. Lo que más me llama la atención de esta definición es que la publicidad busque convencer a los consumidores. Hablamos de convencer. Y convencer es el arte de persuadir, indagar en los sentimientos y afecta fundamentalmente a la inteligencia. 

¿Por qué con la publicidad buscamos convencer? ¿Por qué no simplemente llamar la atención, apelar a las necesidades de los consumidores en relación a un producto determinado? Y lo más importante, ¿de qué nos valemos para convencer?

No debemos olvidar que la publicidad es un negocio. Un negocio que muchas veces está por encima de cuestiones éticas o relativas a la moral. Este negocio busca el mayor beneficio posible, sin importar todos los inconvenientes:

¿Inconvenientes al ver las imágenes? Muchos. Para empezar, tratar a la mujer como un objeto sexual. Como un par de tetas, cuanto más grandes mejor por cierto. Pero pienso que tanto no deben escandalizarnos estas imágenes. En definitiva todos los hombres vamos a ver con buenos ojos una valla publicitaria si el producto es presentado por una mujer con una buena delantera, como reza la primera imagen. Lo que más me llama la atención es que en pleno siglo XXI estas imágenes se sigan dando. Y sé que si se siguen dando es porque consiguen su objetivo, VENDER.

¿Por qué venden? Es algo que podremos preguntarnos todos. La respuesta parece obvia. El público específico al que va dirigido es masculino y por ello usan las imágenes de mujeres con buenos atributos y gran belleza. Además de ello apelan a aspectos tradicionalmente muy masculinos como son los de la conducción o los de el fútbol. Con ello conseguimos apelar a un grupo concreto. Pero también a una sociedad entera que, en su mayoría sigue siendo machista. Que sigue viendo normal que una mujer bella venda un producto de la forma en la que lo hace. Es como si ya estuviéramos acostumbrados a ello y simplemente no lo valoramos más allá del ¡tío vaya tetas!. Y si lo valoramos se nos olvida.

El problema de todo esto es que la finalidad principal de la publicidad es la de convencer y no la de promover valores, sentimientos, bellos paisajes... Esto es, una publicidad responsable. Y resulta muy difícil lograr una publicidad responsable en una sociedad que todavía se guía por estos cánones de belleza. Una sociedad que se acostumbró a esta publicidad y hoy en día sigue viéndola como algo bueno, como algo positivo. Sin ni siquiera entrar a valorar el daño que podamos estar inflijiendo en generaciones venideras que también venderán a la mujer como un objeto. Señores, esto es triste. Pero el dinero manda. Y mientras eso no cambie...

Yo creía que todo esto pertenecía a otro siglo. Parece que aún nos queda mucho por hacer.

Definición: http://www.wikilengua.org/index.php/convencer

Imágenes 

1-3esogrupo4.blogspot

2-mujeresyhombresyviceversa.wordpress.com

3-digamosnoalapublicidadsexista.blogspot

Un poco de luz en este mundo oscuro

Es cierto. A pesar de mi positivismo y las sonrisas que regalo diariamente, muchas veces siento que esta sociedad ha perdido el rumbo. Siento que los valores de solidaridad, amistad, compañerismo, fidelidad... se han dejado a un lado de forma escandalosa. Vas por la calle sin ver felicidad, con gente con la cabeza gacha, cansadas de tener que ir al trabajo un día más. Un trabajo que no les llena. Gente sin recursos que pide en las calles. Hay tantas cosas por las que lamentarse en nuestra sociedad actual...

Y sin embargo, a pesar de todos estos "inconvenientes" hay una parte de cada uno de nosotros que sabe que debemos sentirnos afortunados por todo lo que tenemos. Que es mucho. Por saber que, aunque las cosas pinten mal, hay gente dispuesta a dar todo sin recibir nada a cambio.

Hoy mi entrada va por ellos. Por esos artistas callejeros.

 

¿Alguna vez nos paramos a pensar el motivo de estos artistas al interpretar y desarrollar su obra en plena calle? Cuando esquivamos estas actuaciones o cuando nos paramos a contemplarlas, ¿qué pensamos? ¿Intentan ganar dinero, intentan entretenernos, pasarán el cestillo al terminar su actuación o al querer hacernos una foto con ellos? 

Puede que no veamos a estos artistas callejeros como algo diferente a los mendigos que se agolpan en esquinas o puertas de iglesias. Quizá pensemos que buscan dinero fácil. Pero toda esta gente tiene algo que consigue sacarte una sonrisa. Ya sea por medio de actuaciones entretenidas, o de simples canciones algo desafinadas... Toda esa gente consigue sacarnos una sonrisa. Y eso es algo de valorar. Porque son esas pequeñas actuaciones las que animan la vida de la urbe. Las que nos permiten sentir que realmente hay gente que aunque no vaya con la intención de alegrarnos sino, a lo mejor, de ganar dinero, consiguen animarnos. Consiguen que sepamos que todo tiene su lado positivo y que todos estamos en condición de sacar ese positivismo.

Probablemente estos artistas tengan pocos recursos y esas pequeñas monedas sean su sustento. Probablemente nos regalan sonrisas para que, al terminar su actuación o su obra les demos la espalda y salgamos lo más rápido posible de allí porque se acercan con la gorra y no queremos darle 50 céntimos. 

Seguro son las personas que menos ganas tienen de sonreír. Y aún así lo hacen.

Hoy les dedico humildemente estas palabras. Deben saber que su labor es muy loable y digna de admiración. Hoy en día poca gente muestra tanto sin recibir nada a cambio. Concepción Arenal dijo en su día: "El mejor homenaje que puede tributarse a las personas buenas es imitarlas". 

Considero que estos artistas hacen una buena labor. Son buenas. ¿Las imitamos? :D Hasta la próxima amigos

Imágenes: 1-elciudadano.cl

2- taringa.net

3- teinventarepalabras.blogspot

4-intruso.info

Elliot Erwitt: La fotografía irónica

Hoy me encontraba buscando información acerca de artistas callejeros (motivo de mi próxima entrada) y me he encontrado con una imagen bastante curiosa. La imagen era esta:

Se trata de una fotografía del artista Elliott Erwitt. Para los que no lo conozcáis, se trata de un artista parisino nacido en el año 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos que, sin embargo, pasará la mayor parte de su vida en Nueva York. Este fotógrafo desarrolló una obra muy extensa y bastante aclamada por la comunidad internacional. A través de fotografías como esta, el autor buscaba la imagen perfecta.

Imaginaros todo lo que conlleva pretender la imagen perfecta. Porque... ¿qué debe tener la imagen perfecta? ¿Un color determinado, una textura, reflejar una imagen real? 

Lo que realmente buscaba Elliott Erwitt con su obra era la ironía y el ingenio. Y de eso, esta obra sabe bastante, pues refleja una situación normal (una clase de pintura) pero envuelta en un contexto atípico, pues los que se encuentran desnudos son los pintores y no el personaje a pintar. 

Se trata de una visión novedosa de la fotografía. Un intento por cambiar la concepción histórica de este arte de plasmar la realidad. ¿Por qué no reflejar una situación normal desde una perspectiva atípica y un tanto surreal? ¿Cómo reaccionará la gente ante esta fotografía? ¿Es provocativa? ¿Es atrayente?

La obra de Erwitt es especial y divertida. Provocativa, sí, pero artística en definitiva.

Y lo que más me llama la atención de este fotógrafo es su capacidad para plasmar las injusticias sociales a través de su obra. Sus fotografías son una fiel representación de las características de la sociedad de la época en un país, como el Estados Unidos de los cincuenta, donde toda una raza vivía a merced de los designios de los blancos.

 La capacidad de este autor para conmovernos con escenas aparentemente sencillas hace entrever la inmensa huella que el francés ha dejado en el arte de la fotografía del siglo XX. Una fotografía que evoca sentimientos y pasiones, lugares, personajes...

Una fotografía que refleja, ni más ni menos, la realidad.  

Texto e imágenes: http://fotografiaperfecta.wordpress.com/2010/09/17/fotografos-elliott-erwitt/

Los terrores visuales

María Acaso realiza, a través de un documento titulado Esto no son las Torres Gemelas, un estudio acerca de los terrores visuales a los que estamos sometidos en la actualidad a través de las imágenes. No somos conscientes de que la mayoría de las que nos encontramos en nuestro día a día (en medios de comunicación, vallas publicitarias...) representan estereotipos o sentimientos que reflejan una sociedad capitalista y demasiado inconformista. No nos preocupamos de ser buenos o malos, de obrar mejor o peor, sino simplemente de tener el mejor coche, la mejor casa posible, un buen empleo y unos músculos bien definidos.

Terrores visuales hay muchísimos. Voy a adentrarme en los principales. Pero desde aquí os animo a intentar catalogar otros que, muy adrede, he dejado de incluir en la lista. 

TERRORES DEL CUERPO

Según María Acaso, estos terrores son los más instaurados en la sociedad. Y probablemente tenga razón, porque son los que inciden en nuestro aspecto exterior. ¿Cómo nos ven los demás? ¿Cómo queremos que nos vean? Nos hemos preocupado demasiado de buscar una figura esbelta y envidiada por los demás. Queremos parecernos a es@s modelos que salen en los anuncios y que tod@s nos envidien por la imagen que desprendemos. Lo triste es creer que la imagen exterior es la que de verdad importa. Pero, lo más triste de todo, es que a la mayoría de la población esa imagen exterior es la que de verdad le importa.

 

Terror a ser viejo/a

(Imágenes de Google)  

 Terror a estar gordo/a

(Imágenes de Google)

¿Nunca habéis oído eso de que las preferimos con curvas? :D

Terror a los genitales pequeños

(Imágenes de Google)

Terror al pelo

(Imágenes de Google)

TERRORES DE CLASE

Estos terrores se relacionan con los diferentes estamentos sociales. Actualmente, la sociedad se estructura en torno a una clase adinerada caracterizada por una serie de marcas y un estatus propio. Las demás clases sociales, fruto de las modas que determinan las marcas, intentan asemejarse a este primer grupo más adinerado adquiriendo las ropas y estilos característicos, queriendo viajar al extranjero, comprarse una casa en la playa... Es un bucle que no tiene fin en el que los "menos ricos" intentan parecer ricos y no privarse de los lujos de esta clase más aventajada economicamente hablando. No entiendo qué más dará vestir de Nike, de Zara, de FootLocker o de mercadillo, pero en fin.

Terror a no ir de marca

 (Imagen de Google)

Terror a no tener una casa como la de las revistas

 (Imagen de Google)

Terror a no poder ir de vacaciones

(Imagen de Google)

TERRORES CULTURALES

Estos terrores se caracterizan porque afectan principalmente a nuestras creencias, a las estructuras internas de la persona. Es por ello que son los más difíciles de corregir, ya que son de tipo cognitivo.

Terror a no ser blanco/a

(Imagen de Google)

Terror a ser mujer

(Imagen de Google)

Terror a ser homosexual

(Imagen de Wikipedia)

Terror a no ser occidental

 (Imagen de Google)

Terror a ser musulmán

(Imagen de Google)

Como futuros docentes debemos actuar contra todo este sistema que nos obliga a tener la mejor figura, que nos enseña que los triunfadores siempre son los más guapos, los que más cosas tienen, los que más engañan... Y no podemos pretender que nuestros alumnos vean todo ello como algo normal. No dejemos que sientan que si no tienen la Play Station no van a ser los reyes del patio, ni que crean que las mujeres son meros objetos porque lo hayan visto en un anuncio de colonias. 

Debemos educarles visualmente. Más hoy en día, que parece que con tal de ganar dinero tenemos derecho a hacer con las imágenes lo que queramos, aunque ello suponga maleducar a toda una generación.

Roma la Chica

Creo que ya va siendo hora de dedicar una entrada a esa ciudad que me ha visto nacer y crecer. Aquella que, por suerte o por desgracia (suerte diría yo) ha sido mi residencia durante 20 años. Esa ciudad que llevaré en el corazón de por vida y de la que siempre me sentiré orgullosísimo. Esa ciudad es Roma la Chica.

(Imagen de Wikipedia)

Salamanca tiene ya más de 2 milenios de historia. Se originó sobre 4 colinas en un vado natural del río Tormes en su margen derecha. Fundada por vetones (pueblo prerromano) situaba la frontera entre los fértiles valles de los vacceos (agricultores) y las amplias dehesas de los ganaderos vetones. Probablemente el apodo de la ciudad del Tormes se deba al hecho de su asentamiento en torno a colinas como la ciudad romana o quizá, como muchos afirman, al importante patrimonio artístico y cultural con el que la ciudad española cuenta que la hacen asemejarse (ni mucho menos ser igual, Roma es mucha Roma) a la ciudad italiana.

 

 (Imagen de Google)

Estos dos milenios de historia han sido testigos de la transformación de la primitiva Salamanca a una ciudad de servicios, universitaria y Patrimonio de la Humanidad. Una ciudad que respira historia por los cuatro costados. Una ciudad llena de leyendas, de idas y venidas, de guerras, enfrentamientos...

A lo largo de sus calles podemos deleitarnos con las muchas muestras de arte que jalonan esta ciudad castellana. La dorada piedra de Villamayor adorna las fachadas de los principales monumentos. Esa piedra que se ilumina con el sol dando una imagen cálida de la ciudad. La barroca Plaza Mayor, para mí la mejor del mundo, es testigo del paso de los años, de las idas y venidas de los salmantinos. Lugar de asiento y descanso, de intercambio... La Casa de las Conchas con su tesoro escondido (de Isabel la Católica dicen), El Cielo de Salamanca (que inspiró el logotipo de Salamanca 2002 y del que haré una entrada dentro de poco) o La Clerecía son otras de las muestras de todo el arte que esta ciudad regala diariamente a salmantinos y turistas.

 (Catedrales de Salamanca. Imagen de Google)

Y cuando pareces haberlo descubierto todo a tus 20 años acerca de esta magnífica ciudad vuelves a maravillarte con historias que desconocías, con lugares que frecuentar con los amigos, con monumentos que no habían captado anteriormente tu atención... Y te das cuenta de lo mucho que sigues debiendo a esta ciudad dorada. No seré yo el que vaya a hablaros del estilo arquitectónico del Palacio de la Salina o del tipo de pintura del Cielo de Salamanca. Prefiero que lo vayáis descubriendo vosotros mismos. Que os perdáis por cada calle, por cada plaza... Que la gente que dice que mi ciudad es un pañuelo y que se ve en dos días no tiene ni idea. Llevo aquí 20 años ( y los que me quedan) y aún me queda demasiado por descubrir. Y yo encantado de poder seguirlo descubriendo. 

 (Vistas desde la Catedral. Imagen de Google)

No sé qué queréis que os diga, pero prefiero mil veces un buen paseo por el casco histórico de mi ciudad a las aglomeraciones de las grandes ciudades. Prefiero estudiar en la Universidad que tanto prestigio nos dio en el pasado y de la que nos debemos sentir orgullosos antes que hacerlo en cualquier otra. Quiero pasar mis días en esta ciudad a la que tanto debo y de la que aún hoy en día desconozco la mayoría de sus misterios. Os invito a que vosotros también los descubráis pero, sobre todo, a que nunca olvidéis cuáles son vuestras raíces.

 

(Cielo de Salamanca. Imagen de Google)

Vended Salamanca al exterior como si de una parte de vosotros se tratase. No olvidéis lo mucho que debéis a esta ciudad de poetas, escritores, hidalgos y estudiosos. No olvidéis aquellos ojos que miraban como platos la belleza de la Plaza Mayor en vuestra primera visita al ágora charra. Tampoco las horas que pasasteis en Los Jesuitas, en la Alamedilla, en la Plaza de Anaya, en Selvalandia, en la Tuka, en Gran Vía...

Descubrid Salamanca. No me seáis :D Hasta la próxima amigos.

TEXTO BASADO EN: http://www.dipsanet.es/usr/tecnimap98/web/salamancap3.htm

Roma

El libro de la Eneida, de Virgilio, relata que la ciudad de Roma se fundó por troyanos huidos de la ciudad de Asia Menor tras la conquista de esta ciudad a manos de los griegos. Otra teoría afirma que la ciudad fue fundada por Rómulo y Remo, los cuales fueron amamantados por una loba, el 21 de abril del 753 a.C.

Está demostrado que "la ciudad de las siete colinas" (llamada así por la presencia de 7 que históricamente formaban el corazón de la capital italiana) fue fundada por un grupo de pastores de la región del Lacio. Sin embargo, qué poco importa eso para engrandecer la belleza de una ciudad mágica. Una ciudad de más de 2 milenios de historia que ha ocupado un papel central a lo largo de muchos siglos de historia y aún hoy en día sigue ocupando. Una ciudad con un pasado glorioso y un futuro esperanzador. Una ciudad para vivirla, en definitiva.

Pasear por sus calles supone adentrarse en la historia de toda la humanidad. Roma incorporó lo mejor de la cultura griega (su arte, su democracia...) además de otros muchos avances en cuanto a la salud, la arquitectura, las ciudades y su urbanismo... Sus calles han sido testigos a lo largo de los años de múltiples revueltas, cambios de Gobierno, de ciclos políticos, religiosos... Y en ella han acontecido los principales acontecimientos políticos y religiosos de la Humanidad. 

(Piazza di España. Imagen propia)

Hoy en día todo aquello parece lejano. El Coliseo, donde tantos espectáculos se realizaron, medio derruido. Las Termas desprovistas de agua y techos. Todo lo que ocurría antes pasaba por Roma. Hoy en día no.

 (Parlamento italiano. Imagen propia)

Pero pasear por sus calles sigue suponiendo conectar con nuestro pasado. Significa descubrir una ciudad llena de historia. Llena de monumentos. La piazza di Popolo, la Piazza Navona, El Vaticano, La Fontana di Trevi... son sólo algunos de los lugares que no podemos perdernos. No dejemos pasar la oportunidad de conocer un poco más de esta preciosa ciudad.

 

 (Imagen de Google)

Habrá muchas historias acerca de Roma. Muchas. Pero lo más cierto de todo es la belleza de esta ciudad de ensueño.

 (Imagen de Google)

 TEXTO BASADO EN: https://es.wikipedia.org/wiki/Roma

La Cuna del Arte está destrozada.

 Grecia es un país europeo situado en las costas del Mediterráneo. Es la cuna de la democracia, de la filosofía... El lugar donde tantos y tantos avances se dieron. Todos estos avances se extenderán por todo el mundo occidental y conformarán las bases del mundo occidental moderno. Resulta lógico pensar que el Arte griego también será la base de todo el que se desarrollará después. 

Y aunque hoy en día no conozcamos a Grecia por todos estos conceptos, por todo este legado que nos ha dejado, sino por la dichosa crisis que vemos diariamente en las noticias y sentimos en las calles, quiero conmemorar con una entrada todo ese pasado glorioso del que todos los helenos deberían sentirse orgullosos. Porque, a pesar de todo lo que están pasando, su huella seguirá viva en todos los europeos. A pesar de que copen portadas de periódicos por la dichosa crisis también deberían ocuparlas por lo mucho que han aportado a toda nuestra sociedad. 

 Os presento el Partenón de Atenas. Es considerada la construcción más representativa de la Acrópolis de la capital y, probablemente, de todo el país. Es un templo construído en mármol prácticamente desde la columna hasta los tejados. Levantado en el siglo V a.C. (época de Pericles) este templo refleja la grandiosidad de la ciudad y su florecimiento cultural, de las artes y del pensamiento durante dicha centura. 

El templo está levantado en honor a la diosa Atenea (de la guerra, civilización, sabiduría, estrategia, de las artes, de la justicia y de la habilidad), protectora de la ciudad de Atenas. 

Este templo dórico (estilo arquitectónico más característico de Grecia) tardó únicamente 9 años en terminarse debido al poderío económico de la Grecia de Pericles. Sus dimensiones, además, le hacen ser el más grande de cuantos existen en el mundo. Estas dimensiones serían tan grandes debido, muy probablemente, a la necesidad de albergar allí dentro la estatua de Atenea, de 12 metros de altura.

El templo goza de una armonía visual increíble. No resulta extraño que año tras año millones de visitantes acudan a esta joya arquitectónica ubicada dentro de la Acrópolis ateniense.  Esta Acrópolis no es otra cosa que la parte alta de la ciudad situada a 165 metros sobre el nivel del mar construida en la antes citada época de Pericles. La intención del mismo al realizar tal construcción fue la de aglutinar en un espacio hasta entonces yermo y estéril como era un monte un conjunto artístico y arquitectónico que la Grecia antigua legara a toda la humanidad. Así, junto con el Partenón nos encontramos con el Erecteion (templo que sustituiría el de Atenea Polias destruido por los persas en las Guerras Médicas en el 480 a.C.), los Propileos (puertas monumentales de entrada a la Acrópolis) y el templo de Atenea Niké (construido sobre un torreón de los Propileos que conmemora la victoria griega en la batalla de Salamina en el año 448 a.C.

Y lo que ahora nos parecen ruinas realmente fue la cuna de la sabiduría, del arte y de la cultura occidental. Lo que ahora vemos como algo desangelado y a medio derruir antiguamente fue el lugar de encuentro de filósofos y hombres de letras, de sacerdotes y de estudiantes... Lo que ahora es un país en crisis, antes era la Cuna del Arte. Y como artistas que pretendemos llegar a ser (cada uno en su medida claro está) no debemos olvidar que esto que hoy veis desangelado fue antiguamente el corazón del mundo.

El corazón del arte.

Texto basado en: http://www.guiadegrecia.com/atenas/partenon.html
Imágenes de la misma página. La última de cronocultural.blogspot
Definición de estilo Dórico basada en la Wikipedia

AnalizARTE

Poniendo un poco en práctica el interesantísimo artículo de Aurelia Sanz (mi entrada anterior está dedicada a dicho artículo) me he decidio a analizar dos imágenes cedidas por mi amiga Rocío (desde aquí darle las gracias, como de costumbre). 

IMAGEN 1 "Vuela alto no te rindas"

 

1. Fase descriptiva:  Es un muro con una chica saltando. El muro tiene piedras encajadas de distinta forma hasta una altura de más o menos un metro. El muro se sitúa sobre tierra con césped y la chica lo salta con una pierna delante de la otra. La primera pierna ya no se advierte porque ha traspasado el muro y la segunda aún se observa en la imagen. Se sitúa por encima del muro. La chica tiene una colega y el fondo de la imagen es el de un cielo parcialmente despejado donde se advierten nubes. 
2. Fase interpretativa: El muro, en nuestra sociedad al menos, representa la separación, la diferenciación... En la propia imagen está separando lo que aparentemente son dos prados. Significa un cambio, otra dependencia distinta... También advertimos el tipo de entrada al nuevo campo. Es una entrada enérgica. Cargada de ilusión y alegría, la chica parece encaminarse a un nuevo horizonte. A un espacio diferente. Podría entenderse que ese muro significa los obstáculos que todos hemos de psar en la vida. Esta chica lo ha conseguido. ¿Nosotros? ¿Lo conseguiremos?
3. Fase emotiva: La imagen me transmite alegría, vitalidad, capacidad de superación, positivismo... Me hace sentir que no hay nada imposible en esta vida. Que hay que luchar por superar las barreras ante las que día a día nos hemos de enfrentar.
4. Fase analítica: Los colores de la imagen son cálidos y cercanos. El verde, los blancos y azules de cielo y cuerpo... Contrastan con el gris/marrón del muro que se presenta como el elemento principal de la imagen: esa barrera que hemos de pasar. Sin embargo, este muro no desentona en la imagen puesto que no deja de ser un color claro y cercano. Las formas de las rocas son muy diferentes pero al situarse a la misma altura dan sensación de continuidad. La postura dinámica y activa de la chica aporta esa sensación de movimiento tan beneficiosa para la imagen.  
5. ¿Una canción para la imagen?

IMAGEN 2 "A veces llega un momento en que te haces viejo de repente"

1. Fase descriptiva: La imagen presenta un sendero rodeado por árboles (podrían ser olivos perfectamente) con sus respectivas hojas. Al fondo del sendero, en el centro de la imagen, encontramos con un grupo de jóvenes que, con mochilas, discurren por el camino.
   
2. Fase interpretativa: Creo que se trata de una estampa primaveral puesto que los árboles de la imagen se encuentran en flor y los márgenes del sendero están recubiertos por el verde césped. Además de ello, creo que la imagen no refleja una tarde oscura sino bastante agradable y que invita al paseo. Los jóvenes parecen ir de excursión (hecho manifestado por la mochila que muchos de ellos portan). El sendero significa alejamiento, partida.. Pero contrasta con la estampa primaveral y la luminosidad que la imagen desprende.
3. Fase emotiva: No sabría si catalogar la imagen como triste o alegre. Por un lado tenemos el sendero por el cual se alejan los jóvenes. Los árboles, pese a estar floridos y encontrarse en un paraje verde, imprimen sombra al lugar, lo encierran entre sus ramas.
4. Fase analítica: Los colores de la imagen son poco vivos pues la gama predominante es la del marrón y el verde. No apreciamos en la imagen colores cálidos pero tampoco excesivamente fríos. Advierto mayor luminosidad en el fondo de la imagen, en el lugar que ocupan los jóvenes. ¿Nos intenta transmitir algo el autor? ¿Que simboliza aquello? Podría intentar ensalzar la ubicación de los jóvenes, ¿o simplemente la fotografía hace entrever que ellos se encuentran en un lugar con menos vegetación y sin árboles alrededor?
5. ¿Una canción para la imagen?